旧日音乐家第五乐章 天使告诉我3浩渺星光

这时范宁余光瞟见安在用袖子轻轻沾脸。

他一时没有继续起奏抬起头作出询问的表情。

笑容开朗依旧的少女正在朝自己点头又眨眼。

“冬！——” 于是范宁将早已放在低音区八度e键上的左手沉了下去。

夏天（六）《圣洁的河流》。

全音符和二分音符的凝缓低音进行就像教堂的钟声一次又一次沉重的敲击。

随即他右手奏出长短交替的附点节奏旋律先是自上而下又重新回旋而上如河面波浪一阵阵翻涌。

“在圣河粼粼的波光中 倒映着大教堂高耸的城楼。

教堂中有一幅画像 画在金色的布匹上 在我生命的沙漠中 它的光辉时常把我照亮。

” 同样是夏季袒露心意的告白但情绪不再是之前的酩酊和炽热。

这首歌曲的基调偏向庄严和倾慕。

安所唱的旋律音区适中起伏克制也几乎没什么临时升降音。

但不知为何前面才八个小节范宁就听见她的声线微不可察地抖动了几下。

这在之前那么长时间的拉锯比拼中都是从未出现的。

后面才慢慢恢复了此前稳定而清澈的质感。

钢琴八度低沉的伴奏渲染着一座雄浑奇伟的城画面一幅幅从听众脑海浮现随着歌唱的进行音乐渐渐转入大调神圣的崇拜也转为细腻的呢喃和仰慕。

“在我倾慕的圣像旁啊 花朵开放天使飞翔； 而那眉目、双唇和脸颊 和我爱的人一模一样！” 附点旋律在范宁手指连音线的指引下让河流流淌时微有起伏又更显静谧的形象逐渐远去。

“有没有发现这一套曲目都好短？” “确实第一首一分钟出头已经很短了后面竟然还有仅仅几十秒的！这首两分钟已经是最长的了……” 听到第六首时开始有评委意识到这点。

“但你们有没有发现他钢琴后缀的成份很大演唱完毕之后伴奏就不再是伴奏而是独奏……钢琴继续渲染着作品的后景作为对曲式的一个补充甚至是整首作品的一个总结这很好地弥补了听众觉得意犹未尽的问题……” “所以时间短但信息量不小这舍勒完全不做无意义的旋律或歌词重复每一秒都有新的音乐材料或新的情感变化！” 他们趁着第六首结尾自由延长的间隙很长和身边人轻声交流起来。

“我觉得很多别人写的歌已经听不下去了......” “这部套曲和《美丽的磨坊女》完全不一样不是靠叙事逻辑串联是情绪逻辑！” “没错它的文本完全是为情绪服务的我从来没被这么强烈的情感所压倒过！” 听众们也纷纷评头论足发表感受。

《诗人之恋》的文本来自于海涅诗集《抒情的间奏》从“间奏”一词就能看出它每首篇幅很短也不是为了陈述实体化的剧情而是以象征、白描或抒情手法求得巨大的情绪感染力。

一切为情绪服务。

舒曼显然准确地把握到了这一特征他在曲式结构上选择了通谱体和单段体既很少用重复的旋律配相同的歌词也不分什么“主歌”和“副歌”。

换句话说材料呈现完了情绪释放完了该结束就结束只有几十秒就几十秒！绝不像有些蹩脚的作曲者作词者继续无谓地重复或插入间奏来硬生生凑到三四分钟！ 这种极度洒脱又极度凝练的情绪化表达无疑是狠狠戳中了这些南国民众的审美内心。

范宁的右手开始敲击起连续的c大调柱式和弦。

低音区进入两拍一音的低沉八度在此衬托下右手一直敲击出绵延不断的“邦邦邦邦”声。

“即使心碎我不怀恨！ 即使心碎我不怀恨！ 爱情永远消失我不怀恨！ 虽然珠宝闪耀赐予辉煌却没有一束光能透过你黑夜般的心……” 夏天（七）《心碎也不恨你》。

简单的c大调夜莺小姐却将它唱出了哀而不伤的感觉。

尤其在拖长“herz——”（心）音节上旋律出现了特殊的、带着一丝压抑的临时降a音唱到这里时她脸上率性微笑睫毛却在晶莹闪闪苦的是那些痛彻心扉的听众。

“即使心碎我不怀恨！ 我真的梦见过你见过你内心的黑夜见过毒蛇咬啮你的心； 我见过这是多么可悲 但我不怀恨！” 这首的织体极为特殊全曲都在右手的敲击声中进行。

范宁手指下分布着“>”重音记号的柱式和弦仿佛一把锤子在不停敲打要一直把诗人的心敲碎才肯罢休！ 这样的音乐处理方式有些敏感易悲或怜爱之心涌起的听众都恨不得将这个舍勒从钢琴前拎起来去好好质问一番为何如此决绝无情了！ 幸亏这一首同样很快结束范宁用抖动踩法压起踏板然后双手奏出一片极轻极快、同音反复的三十二分音群。

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